Диорама в аквариумистике как отдельный стиль оформилась примерно в 2000-х, когда японские мастера начали активно экспериментировать за пределами классического Nature Aquarium Амано. Амано сам по себе был про природу - лес, луг, горные реки. А диорама пошла дальше: не природа сама по себе, а природа как декорация для истории. Первые громкие работы появились на конкурсах IAPLC (International Aquatic Plants Layout Contest). А так как среди прочих критериев оценки на этом конкурсе немало внимания уделяется композиции и перспективе, на сегодняшний день работы в данном стиле часто занимают достойные строчки рейтинга.
В случаях с конкурсными аквариумами перспектива и ощущение масштаба достигаются имитацией тропинок, скал и растительности, присущей лесу/лугу. Во всех этих приемах используют только натуральные материалы - камни, коряги, песок, растения.
Но есть и работы менее признанные в строгом сообществе хранителей Амановских традиций. Скажем честно, такие работы уже совсем далеки от канонов, как минимум из-за использования искусственных декораций, таких как мостки, пагоды, человечки и прочие фигурки, напрямую указывающие на масштаб. Пуристы - те кто вырос на Амано и Голландских аквариумах - смотрят на это немного свысока. Их аргумент: растения должны быть главными, а не декорациями. А когда в банке стоит пластиковая пагода - для них это китч, а не искусство. И честно говоря, у этой позиции есть основания - много любительских диорам действительно выглядят как будто ребенок вывалил свои игрушки в аквариум.
Но есть и другой уровень - когда всё сделано из натуральных материалов, архитектура вылеплена из камня или смолы вручную, а если и используются пластиковые декорации, то высокого уровня детализации. Мох живой, туман вполне реальный. Вот тут уже никто не смеётся. На такие работы, смотрят с любопытством и уважением.
И, как правило, эти работы выполнены в полуводном формате - палюдариум (более подробно на этом направлении мы остановимся в одной из следующих статей).
Лет 10 назад азиатские мастера (китайские и тайваньские в первую очередь) начали делать такие работы как на фото: горные монастыри, туман, водопады.
Как и у любого другого стилях здесь есть правила, хотя они и негласные. Масштаб должен быть последовательным - если поставил фигурку человека в 1см, то все элементы должны соответствовать этому масштабу, иначе иллюзия рассыпается. Фокальная точка - как в любой акваскейп-композиции, один главный элемент, остальное его поддерживает. Туман и глубина - обычно достигается через задний план: размытие, более светлый фон, дымка от испарения в палюдариуме. И главное - натуральные материалы везде где возможно, иначе это действительно игрушка.
